Volumetrische Beleuchtung in KeyShot – so erzeugen Sie Lichtstrahlen
KeyShot bietet eine Reihe von Beleuchtungsfunktionen, von einfacher Drag-and-Drop-HDRI-Beleuchtung bis hin zu physischen Beleuchtungen, zusammen mit Beleuchtungsvoreinstellungen für den Einstieg und einem Lichtmanager zur einfachen Steuerung Ihrer Szenenbeleuchtung. KeyShot verfügt auch über umfangreiche volumetrische Beleuchtungsfunktionen, mit denen Sie Lichtstrahlen (Gottstrahlen) oder Lichter erzeugen können, die durch eine verschwommene Szene leuchten. Heute zeigen wir, wie es mit dem Streumedium und den Spotlights von KeyShot geht.
Erstellen Sie Lichtstrahlen in KeyShot
Ob Lichtstrahlen durch ein freiliegendes Fenster, ein Streulicht, das ein vernachlässigtes Möbelstück beleuchtet, oder die Scheinwerfer von sich schnell bewegenden Fahrzeugen, die die Dunkelheit der Nacht durchdringen, volumetrische Beleuchtung kann unglaublich dramatische Effekte erzeugen, die dazu beitragen, die Geschichte Ihrer Szene besser zu erzählen. Lass uns mal sehen.
Um mit der Erstellung volumetrischer Beleuchtung in KeyShot zu beginnen, sollten Sie zunächst die Komposition Ihrer Szene berücksichtigen – das hervorzuhebende Motiv, woher die Strahlen kommen, wie auffällig die Strahlen sein sollen. Um dies zu demonstrieren, verwenden wir ein Spotlight, um Ihnen ein grundlegendes Verständnis des Prozesses zu vermitteln, und zeigen Ihnen dann zwei Möglichkeiten, wie Sie dasselbe Konzept verwenden können, um komplexere Szenen zu erstellen.
1. Isolieren Sie das Modell
In unserer Beispielszene ist die Zimmerpflanze isoliert und auffällig ohne weitere Details im Hintergrund. Dies ist eine großartige Methode, um Heldenaufnahmen zu erstellen, die Ihr Motiv beleuchten und auf Details wie Oberflächenstruktur oder Materialeigenschaften aufmerksam machen.
Um diese Art von Komposition zu erstellen, sollten Sie Ihr Motiv zuerst in der Mitte Ihrer Szene platzieren und eine Grundebene hinzufügen ( Bearbeiten, Geometrie hinzufügen , Grundebene hinzufügen oder Strg+G ), um Ihrem Motiv eine Sitzfläche zu geben .
2. Spotlight hinzufügen
Fügen Sie als Nächstes ein Spotlight hinzu ( Bearbeiten, Licht hinzufügen , Spotlight oder Umschalt+4 ) und verschieben Sie es über Ihr Objekt. Passen Sie die Spotlight-Parameter an Ihre Bedürfnisse an. (Hinweis: Wenn Sie KeyShot 9 oder früher verwenden, müssen Sie Ihrer Szene zuerst ein Stück Geometrie hinzufügen und dann ein Spotlight-Material aus der Registerkarte Materialien anwenden, um ein physisches Spotlight zu erstellen.)
3. Fügen Sie das Volumen hinzu
Gehen Sie mit dem Lichtsatz zum Bibliotheksfenster , Registerkarte Modelle und fügen Sie ein Stück Geometrie (wie eine Kugel oder einen Würfel ) hinzu, indem Sie darauf doppelklicken. Skalieren Sie dann die Geometrie nach oben oder unten, um die gesamte Kameraansicht nach Bedarf einzuschließen.
4. Tragen Sie das Streumedium auf
Wechseln Sie nun zur Registerkarte Materialien und ziehen Sie ein Streumittelnebel- Material per Drag & Drop . Eine weitere schnelle Möglichkeit , das streuende Medium anzuwenden ist , um die Geometrie doppelklicken, das bringt Sie in das Projektfenster, Werkstoff Registerkarte und ändern Sie das Material Typ zu Scattering Medium . Der Unterschied besteht darin , dass die Bibliothek Material ein Preset mit ist Transmission Farbsatz auf ein neutrales Grau, während das Material zu ändern Typen zu Scattering Medium wird die eingestellte Übertragungs Farbe der Geometrie Farbe.
5. Machen Sie es sich zu eigen
Wenn Ihr Streumedium jetzt angewendet und Ihr physisches Licht an Ort und Stelle ist, sind Sie nun bereit, Ihre Komposition fertigzustellen. An dieser Stelle geht es nur darum, sowohl Ihr Streumedium als auch Ihr Spotlight anzupassen, um das Aussehen zu erzielen, das Sie sich vorgestellt haben.
Sie können stilisierte Effekte erstellen, indem Sie die Farbe des Spotlights oder des Streumediums anpassen, und Sie können die Intensität Ihres nebelähnlichen Effekts anpassen, indem Sie sowohl den Transparenzabstand als auch die Dichte des Streumediums anpassen .
In dieser Phase der Szenenerstellung kommt es auf den kreativen Ausdruck und die Vorlieben an. Spielen Sie also mit diesen Einstellungen, bis Sie das Erscheinungsbild gewählt haben, das Ihren Anforderungen am besten entspricht.
Profi-Tipp: Aktivieren Sie Mehrfachstreuung
In den Materialeigenschaften für das Streumedium können Sie auch Mehrfachstreuung aktivieren, um einen realistischeren Lichtstreuungseffekt innerhalb des Mediums zu erzielen, während die erweiterten Optionen eine erweiterte Farbgebung und Beleuchtungssteuerung bieten, einschließlich der Art und Weise, wie die Lichtpartikel das Licht Ihres Mediums reflektieren oder absorbieren Albedo und Streurichtung .
Profi-Tipp: Dimme das Licht
Und schließlich, um die Lichtstrahlen zu betonen und Objekte in Ihrer Szene besser zu isolieren, stellen Sie sicher, dass Ihre Umgebung auf reines Schwarz eingestellt ist, sodass das einzige beleuchtete Element innerhalb der Szene das Motiv im Rampenlicht ist. Tun Sie dies , indem Sie auf das Projektfenster , Umwelt Register und Einstellung der Helligkeit auf 0.
Erweiterte Anwendung für volumetrische Beleuchtung
In dieser Szene wurde das gleiche Konzept der Anstrahlung durch streuendes Medium verwendet, um die Aufmerksamkeit auf die Scheinwerfer und Rücklichter des Motorrads zu lenken und gleichzeitig der Szene einen Kontext in Bezug auf die Umgebung zu geben, in der sie sich derzeit befinden könnte. Es erzeugt nicht nur eine dramatische Komposition, aber es erweckt das Gefühl, dass wir das Fahrrad derzeit in einer dunklen, dunstigen Umgebung, vielleicht einer Stadtstraße, betrachten oder in einer dunklen Seitengasse parken, die von einem nahen Licht beleuchtet wird.
Diese Innenszene zeigt einen subtileren Effekt. Es verwendet ein physisches Licht, um Licht durch ein offenes Fenster zu werfen und einen sonnenbeschienenen Effekt zu erzeugen, während das Streumedium der Komposition einen stimmungsvolleren Unterton verleiht.
In beiden Fällen trägt die volumetrische Beleuchtung dazu bei, die Geschichte und Stimmung einer ansonsten relativ schlichten Szene zu heben, während die Vorstellungskraft des Betrachters tiefer in das Bild eintauchen kann, das er betrachtet.
Sie können mehr über das erfahren Scattering Medium und andere fortschrittliche Materialien in dem KeyShot Handbuch .